Unele filme își câștigă locul în istoria cinematografiei printr-o singură scenă , altele prin interpretări care schimbă felul în care privim un acto r. Există însă producții care reușesc ceva mai rar: să impresioneze marile jurii și să provoace spectatorii prin povești profund uman e. De la războiul văzut prin ochii unui adolescent până la destrămarea unei căsnicii , Netflix a construit un palmares cinematografic remarcabil. Am ales șapte filme originale, recompensate cu Oscaruri sau nominalizări importante, care merită descoperite nu doar pentru trofeele primite, ci mai ales pentru ceea ce lasă în urmă .
Nu este un clasament strict după numărul de statuete, ci o selecție pentru iubitorii de cinema care caută filme cu o identitate artistică puternică.
1.Nimic nou pe frontul de vest (2022)
Un adolescent german pleacă pe front convins că războiul îi va oferi ocazia să devină erou . Numele lui este Paul Bäumer, iar entuziasmul cu care îmbracă uniforma dispare atunci când descoperă realitatea tranșeelor din Primul Război Mondial. Adaptarea romanului lui Erich Maria Remarque nu încearcă să transforme soldații în personaje legendare . Dimpotrivă, războiul este prezentat ca o mașinărie care distruge oameni înainte ca aceștia să înțeleagă pentru ce luptă. Imaginea apăsătoare , sunetul metalic și interpretarea lui Felix Kammerer construiesc o experiență greu de uitat. Filmul german a obținut nouă nominalizări la Oscarurile din 2023 și a câștigat patru statuete, inclusiv pentru cel mai bun film internațional, imagine, scenografie și coloană sonoră originală.
De ce merită văzut: pentru felul în care distruge mitul eroismului romantic și arată ce se întâmplă atunci când tinerețea este sacrificată în numele unor idealuri pe care nimeni nu le mai poate explica.
2. Roma (2018)
Într-o casă din Ciudad de México, la începutul anilor 1970, o tânără angajată domestică își împarte zilele între îngrijirea copiilor unei familii și propriile neliniști. Se numește Cleo și, deși pare să trăiască la marginea vieții celorlalți, devine centrul emoțional al unei povești extraordinare. Filmat în alb-negru, Roma este inspirat din amintirile copilăriei regizorului Alfonso Cuarón. Nu mizează pe răsturnări spectaculoase de situație, ci pe gesturi cotidiene și pe relațiile fragile dintre oameni care locuiesc sub același acoperiș, dar aparțin unor lumi sociale diferite. Yalitza Aparicio, aflată la debutul cinematografic, oferă o interpretare de o naturalețe remarcabilă. Camera urmărește viața personajelor cu o răbdare aproape documentară, iar ceea ce pare inițial o poveste intimă se transformă într-un portret al Mexicului unei epoci tulburi. Cu zece nominalizări și trei Oscaruri câștigate în 2019, inclusiv pentru regie și cel mai bun film străin, Roma a devenit primul film Netflix nominalizat la Oscarul pentru cel mai bun film.
De ce merită văzut: pentru că vorbește despre iubirea care nu cere nimic în schimb și despre oamenii a căror prezență ne modelează viața, chiar dacă rareori le recunoaștem importanța. Citește articolul complet
3.Pinocchio (2022)
Toată lumea cunoaște povestea păpușii de lemn care visează să devină un băiat adevărat. Dar în versiunea lui Guillermo del Toro , întrebarea nu mai este doar ce înseamnă să fii om, ci și de ce societatea încearcă să-i transforme pe cei diferiți în copii ascultători. Acțiunea este mutată în Italia fascistă, într-o lume în care autoritatea cere supunere, iar inocența devine o formă de rezistență. Geppetto creează o ființă din lemn într-un moment de suferință profundă, fără să înțeleagă cât de mult îi va schimba viața. Realizat prin animație stop-motion , filmul impresionează prin atenția acordată fiecărei mișcări și prin aspectul artizanal al personajelor . Este o poveste despre pierdere și acceptare, mult mai întunecată decât adaptările tradiționale, dar și surprinzător de tandră. În 2023, Pinocchio a câștigat Oscarul pentru cel mai bun lungmetraj de animație, după ce fusese recompensat și cu Globul de Aur la aceeași categorie.
De ce merită văzut: pentru că nu este doar un film pentru copii , ci o meditație despre libertatea de a fi diferit și despre iubirea care învață să accepte imperfecțiunea.
4. Poveste despre căsnicie (2019)
Uneori, sfârșitul unei căsnicii nu începe cu o trădare. Începe cu lucruri mici, cu dorințe amânate și cu senzația că persoana de lângă tine nu te mai vede așa cum ești. Nicole este actriță, Charlie este regizor de teatru. Au un copil și o viață construită împreună, dar în momentul în care decid să se despartă, descoperă cât de greu este să păstrezi afecțiunea atunci când fiecare trebuie să-și apere propriul viitor. Scarlett Johansson și Adam Driver oferă două dintre cele mai apreciate interpretări ale carierei lor. Filmul lui Noah Baumbach evită împărțirea simplistă între vinovat și victimă. Fiecare personaj are dreptatea sa, iar spectatorul este pus în situația incomodă de a-i înțelege pe amândoi. Producția a primit șase nominalizări la Oscarurile din 2020, iar Laura Dern a câștigat statueta pentru cea mai bună actriță în rol secundar, interpretând o avocată specializată în divorțuri.
De ce merită văzut: pentru că arată că sfârșitul unei relații nu înseamnă întotdeauna dispariția iubirii. Uneori înseamnă doar că doi oameni nu mai știu cum să trăiască împreună. Citește articolul complet
5. În ghearele câinilor (2021)
În Montana anilor 1920, doi frați conduc o fermă întinsă, dar privesc lumea în moduri complet diferite. Phil Burbank este inteligent și intimidant, un bărbat care își transformă autoritatea într-o armă împotriva celor pe care îi consideră slabi. Când fratele său se căsătorește, echilibrul familiei se schimbă . Apar tensiuni care nu pot fi explicate doar prin gelozie sau orgoliu, iar în spatele comportamentului lui Phil începe să se contureze o lume interioară mult mai complicată . Benedict Cumberbatch interpretează unul dintre cele mai tulburătoare personaje ale sale. Cu 12 nominalizări, În ghearele câinilor a fost cel mai nominalizat film la Oscarurile din 2022. Jane Campion a câștigat premiul pentru cea mai bună regie, devenind a treia femeie recompensată în această categorie.
De ce merită văzut: pentru felul în care demontează imaginea masculinității invulnerabile și transformă un peisaj aparent liniștit într-un spațiu al fricii și al dorințelor reprimate. Citește articolul complet
6. Irlandezul, asasinul mafiei (2019)
Frank Sheeran este un veteran de război care ajunge să lucreze pentru personaje influente ale crimei organizate americane. Relația sa cu liderul sindical Jimmy Hoffa îl introduce într-o lume în care loialitatea poate aduce putere, dar are întotdeauna un preț.
La prima vedere, Irlandezul, asasinul mafiei pare o întoarcere a lui Martin Scorsese la universul filmelor cu mafioți. Robert De Niro, Al Pacino și Joe Pesci sunt din nou în centrul unei povești despre criminalitate și influență. Dar, spre deosebire de energia explozivă din Băieți buni, aici regizorul privește violența din perspectiva bătrâneții. Cele trei ore și jumătate de film nu sunt dedicate exclusiv ascensiunii unor personaje periculoase. Treptat, povestea devine o reflecție despre consecințele alegerilor făcute de-a lungul unei vieți. Filmul a obținut zece nominalizări la Oscarurile din 2020, inclusiv pentru cel mai bun film, regie și două interpretări secundare, dar nu a câștigat nicio statuetă.
De ce merită văzut: pentru că Scorsese schimbă perspectiva asupra filmului cu mafioți. În loc să glorifice puterea, arată ce rămâne din ea atunci când timpul începe să se termine. Citește articolul complet
7. Mank (2020)
Hollywoodul anilor 1930 este o lume a petrecerilor extravagante și a influenței politice , în care marile studiouri controlează nu doar filmele, ci și carierele oamenilor care le realizează. În centrul poveștii se află Herman J. Mankiewicz, scenaristul care lucrează la textul filmului Cetățeanul Kane, una dintre cele mai influente producții din istoria cinematografiei. Inteligent, sarcastic și autodistructiv, Mank privește industria hollywoodiană cu un amestec de fascinație și dispreț. Gary Oldman îl interpretează pe Mankiewicz, iar Amanda Seyfried o aduce pe ecran pe Marion Davies. David Fincher reconstruiește epoca printr-o imagine alb-negru elegantă și printr-un stil care amintește de cinematografia clasică americană. Cu zece nominalizări la Oscarurile din 2021, Mank a câștigat două premii, pentru imagine și scenografie. Este un film care a atras mai ales atenția criticilor și a cinefililor interesați de istoria Hollywoodului.
De ce merită văzut: pentru că arată cât de complicată poate fi relația dintre talent și putere într-o industrie în care gloria ajunge rareori să fie împărțită echitabil.
Ai putea fi interesat de: Cele mai bune 6 filme și seriale neo-western de neratat pe Netflix: decoruri perfecte pentru aventuri epice