Timp de peste șaptezeci de ani, Cathy Ames a rămas unul dintre cele mai controversate personaje feminine din literatura americană , o femeie pe care John Steinbeck a construit-o aproape ca o întruchipare a răului. Florence Pugh a decis să o abordeze din direcția opusă : nu pentru a o absolvi, ci pentru a înțelege ce s-ar putea afla în spatele alegerilor sale. Aceasta este cheia cu care actrița britanică vorbește cu Tudum , site-ul partener al Netflix, despre munca sa în noul La Răsărit de Eden . Un rol pe care Pugh l-a urmărit și l-a construit timp de șase ani, în timp ce ea însăși se schimba ca femeie, actriță și producător.
Cu cât a intrat mai adânc în lumea lui Cathy, cu atât Florence Pugh a refuzat să o reducă la imaginea unui simplu „ticălos” literar. A căutat femeia din spatele personajului, contradicțiile și umbrele ei, lăsând spectatorului libertatea de a decide singur ce simte în fața ei. Miniseria este bazată pe marele roman din 1952 al lui John Steinbeck și explorează povestea familiei Trask , prinsă între moștenirea familială, dorință, vinovăție și lupta dintre bine și rău, care este inima operei. Cathy intră în acest univers ca o prezență capabilă să-i perturbe echilibrul, dar adaptarea lui Zoe Kazan alege să o observe mai atent, de la tinerețe până la femeia care va deveni. Pugh nu șterge părțile cele mai întunecate: mai degrabă, ea caută punctul în care acestea au originea . Și tocmai acolo se distanțează „La Răsărit de Eden” de cea mai simplă interpretare a personajului.
Florence Pugh refuză să o absolve pe Cathy
Există o propoziție în interviul lui Tudum care surprinde probabil întreaga interpretare a lui Florence Pugh , o interpretă prolifică și unul dintre personajele cheie ale lui Oppenheimer . Actrița explică faptul că, de-a lungul carierei sale, s-a trezit adesea interpretând femei care anterior nu erau pe placul publicului și că și-a dezvoltat o misiune aproape personală: să găsească o modalitate de a le umaniza. Cu Cathy, întrebarea a devenit și mai radicală: cum să convingi spectatorul să se oprească, înainte de a o judeca, și să simtă ceva pentru ea ?
Pentru Pugh, acțiunile lui Cathy nu pot fi separate de ceea ce i s-a întâmplat . Fiecare experiență are consecințe, susține actrița, iar ceva ce a trăit când era foarte tânără i-a schimbat pentru totdeauna modul de a privi lumea. Asta nu înseamnă transformarea traumei într-o justificare morală. Înseamnă respingerea ideii că o ființă umană poate fi explicată doar prin eticheta de „ ticălos ”.
Este un pas decisiv și la nivel interpretativ. Pugh spune că a crescut cu personajul în cei șase ani dintre primul contact cu Zoe Kazan și realizarea serialului . Și, pentru prima dată, a participat la proiect și ca producător , intrând în conversațiile creative încă din etapele inițiale. Prin urmare, Cathy nu este doar un rol pe care l-a interpretat: este un personaj pe care l-a ajutat să-l pună sub semnul întrebării și să-l redefinească .
Pugh conectează deschis „ La Răsărit de Eden” cu prezentul, observând cum unele transformări contemporane riscă, în opinia sa, să anuleze realizările femeilor . Ea discută despre egalitate , despre respect și control asupra propriului corp ca probleme care inevitabil continuă să iasă la suprafață.
Și acesta este probabil cel mai profund motiv pentru care noua Cathy nu a putut pur și simplu să o reproducă pe cea deja fixată în imaginație. Zoe Kazan – nepoata Eliei Kazan, care a adus în cinematografe „ La Răsărit de Eden” în 1955 – se întoarce la Steinbeck șaptezeci de ani după acel film și alege să o interogheze chiar pe femeia care timp de decenii a fost observată în principal prin judecata celorlalți .
Pugh face aceeași mișcare. Nu îi cere spectatorului să o iubească pe Cathy sau chiar să o ierte. Îi cere ceva mai dificil: să-și analizeze alegerile fără a le separa de persoana care le-a făcut . În acest spațiu, între responsabilitate și înțelegere , acest nou La Răsărit de Eden își găsește cea mai contemporană tensiune. Nu ați văzut încă miniseria? ► VEZI PE NETFLIX