Fanii filmelor din anii ’90, capabile să alterneze ironia, drama familială și momentele mai amare, vor găsi o perspectivă interesantă pe Netflix în acest titlu regizat de Mike Nichols în 1990 și cu Meryl Streep și Shirley MacLaine în rolurile principale .
Salutări din Hollywood (1990), titlul original: Postcards from the Edge spune povestea unei relații mamă-fiică care este orice altceva decât simplă, având ca fundal Hollywood-ul, dependențele și calea dificilă către independență. Filmul durează aproximativ 101 minute și este o producție Columbia Pictures , bazat pe romanul semi-autobiografic cu același nume publicat în 1987 de Carrie Fisher , care a scris și scenariul.
- Titlu: Salutări din Hollywood
- Titlu original: Postcards from the Edge
- Format: Film
- Durată: 1 h 41 min
- Gen: Comedie, Dramă
- Regia: Mike Nichols
- Distribuția principală: Meryl Streep, Shirley MacLaine, Dennis Quaid, Gene Hackman, Richard Dreyfuss
- Producție: Columbia Pictures
- Data de lansare: 14 septembrie 1990 (cinema)
În centrul poveștii se află două femei din industria divertismentului, profund conectate, dar la fel de incapabile să-și gestioneze relația. Intriga o urmărește pe Suzanne Vale, o actriță care, după o criză gravă de dependență de substanțe, încearcă să-și pună viața la punct și să se întoarcă la muncă.
Problema este că revenirea ei în lumea cinematografiei necesită o condiție destul de particulară: pentru a fi reintegrată în producție, trebuie să locuiască cu cineva considerat de încredere. Acea persoană este mama ei, Doris Mann , o fostă glorie a musicalurilor de la Hollywood din anii 1950 și 1960.
Pentru Suzanne, întoarcerea la casa mamei sale înseamnă redeschiderea rănilor care nu s-au vindecat niciodată complet. Doris este egocentrică, intruzivă și se luptă cu propriile probleme cu alcoolul, dar în spatele aparenței divei se ascunde o femeie care se teme să nu-și piardă locul în lume.
Scenariul preia astfel o poveste de familie și o transformă într-o comedie dramatică despre relația dintre două femei care par să se cunoască prea bine. Filmul nu doar prezintă recuperarea lui Suzanne după dependență: mai presus de toate, descrie nevoia de a-și găsi propria identitate atunci când aceasta a fost condiționată ani de zile de prezența copleșitoare a unui părinte.
Principalul motiv pentru a viziona „ Postcards from the Edge ” pe Netflix rămâne comparația dintre Meryl Streep și Shirley MacLaine. Cele două actrițe construiesc o relație bazată pe afecțiune, resentimente, competiție și neînțelegeri, fără a transforma niciuna dintre ele într-un personaj complet pozitiv sau negativ.
Streep o interpretează pe Suzanne cu o vulnerabilitate care coexistă cu un simț al umorului remarcabil. Protagonista este fragilă, dar nu pasivă și, mai presus de toate, nu este prezentată ca o simplă victimă a dependențelor sale. MacLaine, pe de altă parte, o exagerează în mod deliberat pe Doris : este o femeie obișnuită să fie observată, aplaudată și dorită, incapabilă să accepte cu ușurință trecerea timpului și faptul că fiica ei poate avea o personalitate independentă.
Restul distribuției îi include pe Dennis Quaid , Gene Hackman și Richard Dreyfuss , precum și numeroși alți actori care contribuie la universul hollywoodian unic al filmului. Nu este o coincidență faptul că criticii s-au concentrat în special asupra celor doi actori principali.
Los Angeles Times , de exemplu, a subliniat modul în care Streep și MacLaine au reușit să facă credibilă complexitatea emoțională a relației dintre mamă și fiică, în timp ce Vincent Canby de la New York Times a apreciat colaborarea dintre Carrie Fisher și Nichols și capacitatea regizoarei de a găsi o latură umană chiar și în cele mai absurde situații.
Regia este un alt element important. Regizorul, deja responsabil pentru filme precum „ Absolventul ” , „Ispita” și „ Cui îi este frică de Virginia Woolf? ”, evită să transforme povestea într-o dramă grea despre dependență. Alegerea este mai subtilă: Nichols alternează momente dureroase cu glume tăioase, permițând adesea umorului să iasă la iveală din contradicțiile personajelor. Mediul filmului devine astfel aproape un personaj în plus, producătorii, agenții, regizorii și actorii observând-o constant pe Suzanne în timp ce aceasta încearcă să-și reconstruiască cariera.
Numerele ajută la încadrarea filmului. IMDb îi acordă un rating de 6,7/10, în timp ce pe Rotten Tomatoes atinge un rating de 83% în rândul criticilor, bazat pe 87 de recenzii, și un rating de 67% în rândul publicului. Rezultatul este o comedie dramatică imperfectă, dar inteligentă, cu o componentă autobiografică care devine și mai convingătoare atunci când iei în considerare povestea lui Carrie Fisher. Filmul, de fapt, este inspirat de propria ei experiență cu dependența și de relația cu mama ei, Debbie Reynolds , una dintre cele mai mari actrițe și cântărețe de la Hollywood.
La mai bine de treizeci de ani de la lansare, rămâne, mai presus de toate, un film despre consecințele creșterii în umbra cuiva și despre dificultatea, chiar și ca adulți, de a înceta să mai cauți aprobarea mamei. Și când este povestit despre două actrițe de calibrul lui Streep și MacLaine, merită totuși să te răsfeți o seară.
